Los hermanos coen utilizan los códigos del film noir para resaltar a sus personajes dentro de un esquema trágico.
“…la felicidad es pura vanidad, la vida es oscura, y el hombre vive preso de la muerte y de un destino trágico…”
Nitzche.
Así como en la tragedia griega los personajes del mundo de los coen están puestos en situaciones en las que sus actos están destinados a terminar mal. Basados en la escritura Hard Boiled de James Cain y Dashiel Hammett, los Coen dibujan estos personajes de difícil acceso a su mundo interior, muchas veces totalmente inexpresivos como Ed Crane el barbero en “El hombre que nunca estuvo allí”. Debido a la distancia que ellos adoptan al mostrar a sus personajes. Creando un juego de incertidumbre hacia el espectador. Otro ejemplo es el personaje de McDormand, que consigue borrar de su expresión toda traza de la inteligencia que su conducta delata.
La función de la tragedia es el cuestionamiento acerca del hombre, su destino y la responsabilidad de sus actos, cuyo origen y fin le superan.
Los personajes a través de sus acciones pueden acercarse o alejarse de la virtud como ideal. Estos personajes soportan una estructura trágica, cuyo uno de sus mecanismos es la purgación de las emociones, la catarsis; mediante el temor y la piedad. La acción de los personajes de los coen actúan mediante la hamartia o acción del héroe que pone en movimiento el proceso que lo conducirá a su perdición; la hybris que es el orgullo y obstinación del héroe que persevera a pesar de las advertencias y que se niega a claudicar; el pathos, sufrimiento del héroe que la tragedia comunica al espectador.
“…A través del color los cineastas tratan de crear un mundo diferente al universo cotidiano, un mundo misterioso, obsesivo, neurótico, lúgubre, imaginario; mientras la realidad objetiva existe en color, en el cine la creación de un universo en color se convierte en un medio de expresión subjetiva, que orienta la visión exterior según los imperativos de un significado interno. La mirada corriente reduce el mundo al gris, borrando los colores para retener únicamente el sentido y la utilidad inmediata de la realidad objetiva. En un film sin color el espectador efectúa esta reconstitución inconsciente. En estos existe una interpretación crítica de la realidad en el sentido de que fotografiar el mar o un prado, se permite que el espectador dé a este mar o a este prado el azul o verde de su recuerdo de mar y de su recuerdo del prado…”
Marei – Claire Ropars –Wuillerumier
Sangre Fácil, tiene una fotografía generalmente filmada de noche, virada al azul, noche americana. Los colores están saturados, y bastante irreales. Ya que los utilizan para crear atmósferas y clímax en las escenas que así lo requieran. Azul y rojo, lo que nos da una sangre casi púrpura.
Marty es un marido celoso que encarga el asesinato de su mujer y de su amante, comportándose como un típico macho tejano. En cuanto a Ray es un personaje que no se sabe mucho de él, solo que es solitario y como tal encuentra consuelo en Abby, joven esposa de su jefe, quien recurre a él para escaparse. Los griegos decían en sus tragedias que sus héroes cometían la hybris por su obstinación y no respeto hacia las leyes de sus dioses, esto marcaba su destino trágico definitivamente. Un símbolo relevante es la alfombra roja, pisarla retaba la ira de los dioses. Esto fue lo que le paso a Agamenón al regresar a casa. Aquí la obstinación de Ray a hacerse cargo de la situación sin saber lo que realmente paso, marca su destino trágico esa sangre púrpura que no se va y brota sin cesar con ese reflejo púrpura en el techo, el cual tenía en un principio Marty y el cual lo llevo a su trágico final. Ahora pasa a Ray como quien se pasa la posta. Este típico macho tejano ahora es Ray, quien a pesar de creer que ella lo mato, por ser hombre piensa que se debe de hacer cargo de la situación. Orgullo, obstinación de quien se ciega y no puede ver mas allá. Esta escena en la que Ray encuentra el cuerpo de Marty esta hecha en tiempo real y hasta ralentizada. Este montaje dilatador permite poder ver a este personaje cometiendo semejante torpeza.
Fargo, frío polar con sus estepas que se pierden en el horizonte, más diurno, con auroras. La escena elegida transcurre en la carretera a la noche a la entrada del pueblo …. Vemos al símbolo del mismo un gran leñador con camisa roja. La iluminación es totalmente artificial, ya que no se pueden detectar los focos de luz que nos permiten ver a este leñador en la inmensidad de la noche. En el auto los personajes están iluminados por una luz puntual hacia sus rostros. Aquí la hybris la cometen por andar con un auto sin patente, motivo por el cual son detenidos por una patrulla local. La llegada de la misma ya nos introduce una luz roja, exagerada que va a empezar a entonar la secuencia a medida que la tensión va creciendo. Marcando el destino de estos personajes. La muerte del policía pone en marcha, la serie de sucesos. Son descubiertos por una pareja que pasa en un auto, por lo que Gaer persigue hasta dar con ellos, una luz roja los identifica, la luz de los faros traseros del auto. Los mismos faros que iluminaran de forma exagerada a Gaer cuando los asesine.
En “El hombre que nunca estuvo allí”, por ser una película realizada en blanco y negro, la forma de mostrarlo es diferente. En la escena seleccionada tenemos el foco corrido, utilizado no como su palabra lo dice en forma técnica, sino con la luz y la sombra, puedo ver en el cuadro que esta dentro o fuera del foco o de lo que quiero mostrar o resaltar. Nos muestra una dualidad, en la oscuridad esta Ed y Doris y en plena luz y como si estuviera del otro lado de los barrotes construidos por el claroscuro esta el abogado exponiendo su teoría de que es lo que se supone realmente paso. La escena esta ocurriendo en un plano y contraplano en el que abarca toda la celda. La luz proviene de un ventilas con barrotes que esta arriba. El abogado mira hacia esa luz como si lo inspirara, no vemos sus ojos hasta que se introduce a la escena a explicar el caso, como los actores se ubican en el escenario bajo la luz para que su público pueda verlos. Escena cargada de tensión porque supuestamente ya esta todo resuelto se ha encontrado la pata flaca de Big Dave.
La ética de muerte entre las flores, defendida por Tom cuando ruega a leo que reconsidere su decisión, coincide con el código del detective privado tal como fuera expuesto en las novelas de Hammett, un conjunto de reglas estrictas elaboradas por la Agencia Continental. El orden es mantenido por el capo y sus esbirros, ya que todos son corruptos. Tom al igual que detective se mueve un mundo opaco y brutal al cual primero debe interrogar y después ha de actuar.
El plano en el que Caspar golpea con el atizador del fuego a su ayudante personal sintetiza toda la catarsis física y moral.
Los coen subvierten nuestro estado de ánimo con elementos reales e irreales fundidos en una misma tonalidad.
